И уж совсем непонятно музыкальное оформление самого священного для нашего народа обряда – поминовения погибших за Родину у Вечного огня, у могилы Неизвестного солдата. Для музыкального сопровождения здесь использовано фортепианное произведение Р.Шумана «Грёзы». Роберт Шуман – великий немецкий композитор-классик, проживший нелёгкую жизнь. И всё-таки, какое отношение имеет музыка этого прекрасного композитора к данному обряду? Ведь это равносильно тому, что немецких солдат, погибших в агрессивной, захватнической войне на полях России, вдруг стали бы хоронить в Германии под музыку Глинки или Чайковского! А ведь в Германии немецких солдат хоронят под музыку Бетховена и Вагнера [15] .

  Известно отношение В.И.Ленина к преклонению перед иностранным, известно, как высмеивал Ленин и злоупотребление иностранными словечками. Зачем писать «дефекты», когда есть русские слова «недостатки», «недочёты», «пробелы»? Почему у нас пишут «инициатива», а не русское слово «почин»? (Статья Ленина о коммунистических субботниках отнюдь не случайно названа им «Великий почин»). В последние годы в наших газетах нередко употребляются совершенно нелепые иноязычные слова «регион» – вместо «район», «эскалация» – вместо «нарастание» и др. Более того, чёткое марксистско-ленинское понятие «фашизм» нередко жульнически подменяется неопредёленно расплывчатым – «правый экстремизм». Не пора ли положить конец таким явлениям и называть районы – районами, нарастание – нарастанием, фашизм – фашизмом, а не «экстремизмом» и «радикализмом»? /В данном письме использованы некоторые иностранные слова вместо русских (напр., лидер, лозунг). Они сознательно применены там, где речь идёт о троцкизме и его представителях/ [16] .

  В условиях общего обострения современной международной обстановки, обострения политического, идеологического, экономического противостояния двух противоположных социальных систем, чрезвычайно важную роль играют средства массовой информации и, в первую очередь, телевидение и радио, как наиболее сильные и подвижные средства идеологического воспитания, средства воздействия на человеческую психику. «Печать, радио и телевидение – это прежде всего сфера осуществления власти, точно так же, как и партийный аппарат, как армия и органы государственной безопасности» (М.Марко, «Чёрным по белому»).

  Однако сегодня средний уровень наших теле- и радиопередач уже не отвечает возросшим требованиям нашего времени. «Слушаешь иные радиопередачи, смотришь некоторые программы телевидения, и может невольно сложиться впечатление, что весь мир повально поёт и танцует» – замечание одного из современных советских писателей Юрия Бондарева точно отражает положение дел на этом важнейшем участке идеологической работы.

  И здесь дело не только в количестве и качестве передач на ту или иную тему, но и в методах подачи материала, приёмах его преподнесения, что оказывает существенное влияние на восприятие человека. Ведь приёмом подачи материала можно совершенно исказить первоначальную идею, изменить конечный результат.

  Идёт, например, по телевидению важная идеологическая передача и сразу после её окончания звучит какой-нибудь разухабистый шлягер, основу которого представляют «музыкальные» ритмы игорных домов Монте-Карло и нью-йоркской синагоги. Неудивительно, что после такой «разрядки» коэффициент полезного действия важной идеологической передачи резко снижается.

  Идёт интересный документальный фильм о прекрасных памятниках истории и культуры нашего народа. Но что это? За кадром снова звучит примитивный шлягер. Или передаётся антиалкогольная телепередача и сразу после неё (даже без перерыва!) идёт художественный фильм, где пьют и курят. (Есть и много других приёмов, напр., перестановка важных идеологических передач на 3-4-е программы, когда по первым программам идут передачи развлекательные, и т.д., и т.п.).

  Мы уже не говорим о более открытых фактах идеологической диверсии, таких, как, например, скандальная новогодняя телепередача «Голубой огонёк» 1 января 1980 г ., в которой во весь экран неоднократно демонстрировалась голубая шестиконечная сионистская свастика, или телепостановка участника публикаций в антисоветском альманахе «Метрополь» Марка Розовского, прозрачно названная автором «Приключения в городе, которого нет» (15 и 25 февраля 1980 г . Подробнее об этой постановке см. в Приложении).

  Подобные факты вызывают справедливые замечания советских людей, возмущённые письма. Однако авторам таких писем почему-то не сообщается, какие меры приняло к виновным руководство Гостелерадио.

  Всё это беспокоит и настораживает. Складывается впечатление, что не все работники этого важнейшего участка нашего идеологического фронта извлекли уроки из чехословацких событий 1968 года. Таким работникам следует напомнить об аналогичных явлениях в органах массовой информации Чехословакии того периода, когда «общая концепция Управления по надзору за печатью основывалась на фальшивых посылках, согласно которым уничтожался лишь бурьян, а не сами корни. Возникало абсурдное положение, когда коммунист, сотрудник Управления по надзору за печатью, запрещал публикацию антисоциалистических статей, а главный редактор, редактор-коммунист, подготовивший её к печати, не нёс за это никакой ответственности». (М.Марко, «Чёрным по белому», стр. 22) [17] .

  По Центральному телевидению продолжается и пропаганда дискотек, диско-концертов (напр., в передачах «Документальный экран» – ведущий Р.Рождественский, и других).

  Что такое дискотека? Диск в переводе с греческого – метательный снаряд. Какие же диски метают в наш народ? Огромные тиражи долгоиграющих дисков с записями различных эстрадных ансамблей из буржуазных стран и подражающих им доморощенных ВИА говорят сами за себя. «Впервые в своей истории музыка сделалась развлечением № 1» – констатирует журнал «Смена» (№ 14, 1978 г .) «Вот образчик той самой массовой культуры, с которой мы боремся, – песня «Мани» («Деньги»). Она записана на двух пластинках, выпущенных фирмой «Мелодия»:

Деньги, деньги, деньги…

В мире богатых людей всегда светит солнце.

Если бы у меня было много денег,

Можно было бы не работать

И вести привольную жизнь.

И потому – в дорогу.

В Лас-Вегас или Монако.

Поймать судьбу в игре,

И жизнь станет совсем иной.

Деньги, деньги, деньги…

(Из материалов У пленума ЦК ВЛКСМ).

  Какое отношение к искусству имеют такие «опусы»? Кому выгодно их массовое тиражирование? К чему может привести повальное увлечение такой «музыкой»?

  Вот как описывает буржуазную дискотеку журнал «Смена» (№ 14, 1978 г ., № 11, 1980 г .): «Включается мигающее цветное освещение – и создаётся некий гигантский генератор ритмических импульсов, которое, воздействуя одновременно на все чувства беззащитного «любителя музыки», оказывает ни с чем не сравнимое влияние на его поведение, взвинчивает до предела психику, а порой приводит к нервным и сердечным припадкам. Известны и смертельные исходы. Трудно себе представить, чтобы в оперном театре или в академическом концертном зале слушатели, потрясённые музыкой, падали в обморок или умирали от разрыва сердца». На таких концертах «льётся кровь, летят гранаты со слезоточивым газом, появляются раненые и убитые». После одного из таких «концертов» «было найдено восемь раненых и одиннадцать убитых».

  Именно к такой аудитории обращены стихи некоего А.Есенина-Вольпина, изданные и широко разрекламированные в США:

Эти мальчики могут понять,

Что любить или верить – смешно, -

Что тираны их – мать и отец,

И убить их пора бы давно!

Эти мальчики кончат петлёй,

А меня не осудит никто,

И стихи эти будут читать

Сумасшедшие лет через сто!

/Пример этот был приведён тов. Ильичёвым Л.Ф. в докладе «Искусство принадлежит народу» (Госполитиздат, 1963 г .). Этот доклад, посвящённый анализу различных тенденций в советском искусстве, интересен и требует серьёзного изучения/.

В условиях бурного технического прогресса, интенсивной урбанизации во всех областях человеческой жизни встал вопрос об охране окружающей среды, об охране ЧЕЛОВЕКА. Известно, что в природе существуют географические, климатические пояса, существуют и своеобразные «музыкальные пояса». В каждом таком музыкальном поясе есть свои определённые присущие только ему мелодии и ритмы, смешение которых с мелодиями и ритмами, присущими другим музыкальным поясам, способствует нарушению естественного биологического состояния организма в данном климатическом поясе. (Если, например, в средней полосе России с её протяжными мелодиями ввести африканские ритмы, и наоборот). А такие нарушения ведут в конечном счёте, к различным болезням, вплоть до рака.

  Сообщения об этом начинают появляться в нашей печати. Вот заметка из газеты «Труд» под заголовком «Этот роковой рок» (6.06.80 г.): «Исследователь нью-йоркского медицинского центра «Маукт Сайнай» Джон Даймонд пришёл к заключению, что музыка в стиле «рок» вредна для здоровья, ибо её громкие звуки и лихорадочный ритм «нарушают баланс природного ритма сердца и кровеносных сосудов». Даймонд сделал такой вывод на основании изучения 20 тысяч записей рок-ансамблей. Учёный подчёркивает, что в большинстве случаев их музыка «способна выбивать сердце из синхронного ритма человеческого организма, ослаблять его и делать более восприимчивым к различным болезням». (Особенно дико сегодня звучат словосочетания «русский рок» или «русский поп»; ещё хуже – «христианский рок», «православный рок». Комментарий 2008).

  Похожий эффект воздействия на человеческую психику оказывает и формалистическая музыка. «Один демобилизованный офицер, – отмечалось, например, в материалах Совещания деятелей советской музыки в ЦК ВКП (б) 1948 г . – написал такое письмо: «Я был на войне, три раза ранен и контужен, но никогда не испытывал такого нервного и физического раздражения, как при слушании по радио некоторых советских симфоний». «Все эти и иные отступления от норм музыкального искусства, – подчёркивал на этом совещании товарищ Жданов, – представляют нарушение не только основ нормального функционирования музыкального звука, но и основ физиологии нормального человеческого слуха. У нас, к сожалению, недостаточно разработана та область теории, которая говорит о физиологическом влиянии музыки на человеческий организм. А между тем надо учитывать, что плохая, дисгармоническая музыка, несомненно, нарушает правильную психо-физиологическую деятельность человека… Здесь начинается выход за пределы рационального, выход за пределы не только нормальных человеческих эмоций, но и за пределы нормального человеческого разума. Есть, правда, теперь модные «теории», которые утверждают, что патологическое состояние человека есть некая высшая форма и что шизофреники и параноики в своём бреду могут доходить до таких высот духа, до которых в нормальном состоянии обычный человек никогда дойти не может. Эти «теории», конечно, не случайны. Они очень характерны для эпохи загнивания и разложения буржуазной культуры.

  Что же получилось в результате забвения законов и норм, по которым идёт музыкальное творчество? Музыка отомстила тем, кто попытался уродовать её природу». (Всем известно, что Д.Шостакович не отличался хорошим здоровьем. Страдает комплексами и его сын.)

  Несмотря на очевидность вредного воздействия формалистической музыки на здоровье человека, телевидение и радио продолжают пропагандировать произведения композиторов-формалистов.

  На фоне отмеченных недостатков в работе телевидения и радио особенно заметна тенденция к замалчиванию важнейших событий и тем, посвящённых истории нашего государства, героическому прошлому великого русского и других братских народов нашей страны, что является важным звеном в воспитании советского патриотизма, социалистического интернационализма (а не безродного космополитизма), способствует духовному и физическому здоровью советских людей.

  Почему, например, знаменательное событие в истории русского и всех советских народов – 600-летняя годовщина Куликовской победы, положившей начало полному освобождению нашего государства от всех форм зависимости, в программах Центрального телевидения осталась практически незамеченной? (Если не считать кратких информационных сообщений в программе «Время» и документального фильма). Ведь советская печать, в отличие от телевидения, широко откликнулась на это историческое событие!

  Почему 250-летие со дня рождения величайшего полководца отечественной и мировой истории А.В.Суворова также не было отмечено Центральным телевидением? (Показ художественного фильма «А.В.Суворов» режиссёра Пудовкина, снятого ещё в 1940 г ., и исторически слабой документальной ленты «Полководец», созданной на ленинградском телевидении, не имеют отношения к непосредственной работе Центрального телевидения -ЦТ могло показать и свою работу). На Центральном телевидении А.В.Суворову не нашлось ни места, ни времени. А ведь жизнь этого Человека – прекрасный пример для подражания нашей молодёжи!

  Почему только что отмечавшаяся годовщина Бородинской битвы вообще не существует для телевидения? Газета «Советская культура» (8.09.81 г.) сообщала: «На Бородинском поле прогремел праздничный фейерверк. Он ознаменовал одну из славных дат в истории нашей страны – 169-ю годовщину Бородинского сражения. Состоявшийся в минувшее воскресенье традиционный военно-патриотический праздник «День Бородина» организован Министерством культуры РСФСР, Можайским горкомом партии и горисполкомом, Государственным бородинским военно-историческим музеем-заповедником». (Спасибо Министерству культуры РСФСР и Можайскому горкому партии, что не забыли о славной дате в истории нашего государства!)

  Могут возразить, что это, мол, не «круглая» дата. Но если следовать такой логике, можно в скором времени перестать отмечать и «не круглые» даты победы нашего народа в Великой Отечественной войне!

  Настораживает и сам принцип, которому следует Центральное телевидение в подборе программ. Возьмём, к примеру, составление музыкальных программ. Согласно этому принципу, «главным критерием отбора лучших песен года для показа их в заключительных концертах телефестиваля неизменно были и остаются письма телезрителей, которые служат для нас основным источником информации о песнях, признанных громадным большинством телеаудитории» (околомузыкальным большинством) – вот мнение музыкальной редакции ЦТ («Советская культура», 17.10.80 г.).

  В.И.Ленин говорил: «Право, наши рабочие и крестьяне заслуживают чего-то большего, чем зрелищ. Они получили право на настоящее великое искусство» (из беседы с Кларой Цеткин). Следуя ленинскому принципу, необходимо «не опускаться до неразвитого сознания, а неуклонно – с очень большой осторожной постепенностью – поднимать его развитие» («Советская Россия», 28.09.79 г.).

  В послевоенные годы громадное большинство советских людей в письмах на радио просило исполнить народные песни, советские патриотические песни. Что же получилось теперь? Навязывая в течение многих лет эстрадную и формалистическую музыку, телевидение и радио оказали существенное влияние на формирование незрелых вкусов у определённой части населения, а теперь руководство Гостелерадио ссылается на это «мнение». Если пойти дальше в таком направлении, то, делая сегодня уступку в песне, завтра можно сделать уступку и в идеологии!

  Таким образом, тезис об апелляции к незрелому мнению части населения, воспитанному на чуждых нашей культуре «образцах», является политически ложным и антиленинским.

  И ещё. Газета «Комсомольская правда» (24.08.80 г.) в статье «Плетут зловещую паутину» отмечала: «На проходившей летом 1980 года в Иерусалиме конференции «по вопросам еврейского просвещения в диаспоре» было объявлено, что «требуется не менее 1000 часов еврейского просвещения, прежде чем это обучение сказывается на еврейском самосознании учеников».

  А сколько часов сомнительных передач идёт по нашему телевидению? Ведь определённое число советских граждан еврейского происхождения, изменяющих социалистическому образу жизни, отнюдь не является продуктом обработки только вражеских радиоголосов!

  Газета «Советская культура» (13.07.79 г.) привела высказывание одного из главарей фашистской Германии: «Достаточно уничтожить памятники народа, и он уже во втором поколении перестанет существовать как нация». «Взорвать, разрушить, стереть с лица земли старые художественные формы» – лозунг модернистов, формалистов и других троцкистских заговорщиков в искусстве. Поразительное сходство «культурных» теорий германских фашистов и троцкистов!

  Те же методы применяют на оккупированных арабских землях израильские и международные сионисты. Ставя перед собой задачу уничтожения национальных культур других народов, сионисты выдвигают лозунг о «национальной» культуре одного, «богоизбранного» народа. Однако существует ли еврейская национальная культура?

  Марксистско-ленинское определение нации гласит: «Нация – исторически сложившаяся устойчивая общность людей, которую характеризуют следующие признаки: общность языка, общность территории, общность экономической жизни и общность психического склада, проявляющегося в общности культуры. Если нет совокупности всех этих четырёх признаков – нет и нации». (БСЭ, 2-е изд., т.29).

  Карл Маркс писал: «Химерическая национальность еврея есть национальность купца, вообще денежного человека» (из статьи «К еврейскому вопросу»). В.И.Ленин указывал: «Совершенно несостоятельная в научном отношении идея об особом еврейском народе реакционна по своему политическому значению…идея еврейской «национальности» носит явно реакционный характер не только у последовательных сторонников её – сионистов, но и у тех, кто пытается совместить её с идеями социал-демократии (бундовцы)». (В.И.Ленин, «Положение Бунда в партии») [18] .

  А разве может национальная культура существовать без существования нации? В.И.Ленин указывал: «Кто прямо или косвенно ставит лозунг еврейской «национальной культуры», тот (каковы бы ни были его благие намерения) – враг пролетариата, сторонник старого и кастового в еврействе, пособник раввинов и буржуа…Еврейская национальная культура – лозунг раввинов и буржуа, лозунг наших врагов».

  А что мы видим в творчестве Шостаковича? Значительное место этот композитор уделял сочинениям на так называемые «еврейские народные темы». Возьмём, к примеру, вокальный цикл Шостаковича «Из еврейской народной поэзии» (Муз.фонд, М., 1955 г .). Великие композиторы прошлого, обращаясь к народному творчеству, эпосу, народной поэзии, брали лучшие образцы, черпая в них источник вдохновения. Что же вдохновило Шостаковича?

  Возьмём лишь некоторые номера из этого опуса.

  № 2. Заботливая мама и тётя. (Слова народные, еврейские). Перевод А.Глоба.

  …Бай, бай, бай, в село, татуня, поезжай,

  Привези нам курочку, чтоб не болеть зубочкам. Бай.

  Бай, бай, бай, в село, татуня, поезжай,

  Привези нам уточку, чтоб не болеть грудочке. Бай.

  Бай, бай, бай, в село, татуня, поезжай,

  Привези нам гусочку, чтоб не болеть пузочку. Бай.

  Бай, бай, бай, в село, татуня, поезжай,

  Привези нам семечек, чтоб не болеть темечку. Бай…

  Что это такое?...Это народная поэзия? Какой народ питался курочками, уточками, гусочками? Это же пища ростовщиков! А вот «образец» любовной лирики.

  № 4. Перед долгой разлукой. (Слова народные, еврейские).

  …Ой, ой, Ривочка, дай твой ротик, девочка!

  Ой, Абрам, как нам жить теперь!

  Я без тебя, ты без меня, ой, как без ручки дверь! (!!)

  Насколько прав был В.И.Ленин, называя «еврейский язык» жаргоном! (Того же определения – жаргон – придерживались и передовые выходцы из среды интеллигенции еврейского происхождения). Стало быть, само обращение к такому жаргону есть, по образному выражению В.И.Ленина, благоговейное созерцание «еврейской задней»…

  А вот что говорится об этом опусе Шостаковича в хвалебной монографии Л.Третьяковой («Д.Шостакович», М., 1976 г ., стр. 171): «Шостакович не использовал здесь народные еврейские мелодии, так как не стремился к национальной определённости музыкального языка» (!). Красноречиво и «Последнее зарубежное интервью Шостаковича» в США («Музыкальная жизнь», 1976 г ., № 17): «Я обычно говорю о своих планах очень осторожно, если вообще можно что-то планировать. Но, действительно, в своё время я намеревался создать кинооперу [19] , потому что это открывает перед композитором богатейшие возможности. Скажем, первые пять сцен такой оперы могли бы происходить в Москве, следующие пять – в Нью-Йорке, а ещё пять– на Марсе». Вот он, безродный космополитизм в чистом виде!

  Таким образом, обращаясь к несуществующей еврейской культуре, Шостакович делает двойной подлог: во-первых, бросает вызов марксистско-ленинскому учению по национальному вопросу; во-вторых, вводит в заблуждение отдельных советских граждан еврейского происхождения, называя некоторые из своих космополитических опусов произведениями на «еврейские народные темы». И, конечно, в них не отражена «судьба целого народа»!

  Какова же история появления космополитических тенденций в отечественной музыкальной культуре?

  «Разлад в немногочисленной среде наших композиторов начался с начала 60-х годов, когда при стараниях А.Г.Рубинштейна основаны были Русское музыкальное общество ( 1859 г .) и С.Петербургская консерватория ( 1862 г .). Тогда образовались два лагеря» (В.Баскин, «Русские композиторы», М., 1887 г .). «Основанная Рубинштейном в 1862 г . Петербургская консерватория должна была, по мысли её создателя, служить на пользу всечеловеческой, космополитической музыке. С нескрываемым опасением взирал Рубинштейн на возможность перехода музыкального дела в руки новых русских музыкантов (речь идёт о М.А.Балакиреве, А.П.Бородине, М.П.Мусóргском, Н.А.Римском-Корсакове, П.И.Чайковском), необузданное варварство которых могло заглушить семена музыкальной цивилизации, с такими усилиями посеянные в русском обществе» (Е.М.Браудо, «А.П.Бородин», Петроград, 1922 г ., стр. 33).

  Однако творчество самого Рубинштейна подверглось мощному влиянию отечественного народного и классического музыкального творчества и смогло существовать лишь на этой реальной основе. И хотя лучшие его произведения не поднялись до высот рядовых произведений наших великих отечественных композиторов-классиков, всё же они были созданы на основе устоявшихся классических традиций.

  В наше же время наиболее тревожное положение сложилось именно в самой основе нашей музыкальной культуры – народном музыкальном творчестве. «В профессиональную музыку почти начисто нет притока талантов, выросших в деревне, – положение для русского искусства чрезвычайное, небывалое, неслыханное. Особенно это стало заметно за последнее время. Тут необходимы самые безотлагательные меры. Если специальные музыкальные школы не в состоянии решить эту проблему (да они ею и не занимаются), то нужно создать новые специальные музыкальные школы только для таких ребят, выросших в деревне, около земли, и около тех, кто сохранил ещё в себе ростки подлинной классической народной культуры, народного мышления». («Советская Россия», 20.11.79 г.).

  В этом письме нет возможности подробно останавливаться на творчестве Шостаковича, так как это требует специальной монографии. Здесь достаточно сказать, что большая часть его музыкальных тем, образов, идейных концепций самих произведений посвящена тёмным силам зла. Но если у Рубинштейна зло ещё было облагорожено, как, например, в опере «Демон» (где главный персонаж – олицетворение тёмных сил) – ведь в то время формализм в музыке только зарождался, – то у Шостаковича зло уже выродилось, приобрело черты сарказма, гротеска.

  Вот что говорится об этом в уже упоминавшейся хвалебной монографии Л.Третьяковой: «Особое значение в музыке Шостаковича приобретают образы зла, которые играют большую роль и в дальнейшем. Эта струя не случайна в творчестве Шостаковича, она проявилась ещё в 20-е годы…Обращаясь к мещанским, «жестоким» романсам, к песням улиц – так называемым «блатным песням» (вот уж, действительно, объект, достойный внимания! – В.П., Е.П.), вводя их интонации в музыкальную ткань своих произведений, композитор стремился показать в гротескном, окарикатуренном виде отрицательные явления нашей действительности…Со временем гротеск приобретает для композитора определённый художественно-обобщающий смысл и становится не только эстетической формой осуждения порочных явлений, но и протеста против уродливой дисгармонии жизни». Гиперболизация зла у Шостаковича достигла неправдоподобных, фантастических размеров. «На протяжении всей истории мировой культуры немного найдётся творцов, оказавшихся способными так смело и с таким художественным совершенством обнажать скрытые под внешним покровом уродливые явления действительности» (!) «В этой необычной сфере реализма заслуги его чрезвычайно велики» [20] .

  Что же касается тем добра, то они у Шостаковича неконкретны, крайне схематичны и незначительны. У него нет ни одной запоминающейся мелодии. А те из них, которые и можно назвать мелодиями (как, например, «Романс» из музыки к к/ф «Овод»), настолько редки и нетипичны для его творчества, что вызывают сомнение в их авторской принадлежности.

  Даже в 7-й симфонии Шостаковича, впервые исполненной в наиболее напряжённый период Великой Отечественной войны, когда нашему народу остро нужны были музыкальные произведения, вдохновляющие, зовущие на подвиг во имя Родины, как, например, «Священная война» А.В.Александрова, темы зла в этой симфонии настолько преобладают над другими неопределёнными темами, что современник Шостаковича В.Г.Захаров сказал: «В Ленинграде во время блокады, когда люди умирали на заводах, около станков, эти люди просили завести им пластинки с народными песнями, а не с 7-й симфонией Шостаковича». (Совещание деятелей советской музыки в ЦК ВКП (б), январь 1948 г .) [21] .

  И уж совсем не удивительно то, что в победный для нашего народа 1945 год, год наивысшего подъёма боевого и морального духа народа, раскрывшего лучшие его качества, Шостакович не сумел написать ни одного произведения, достойного этой Великой победы [22] .

  «В народных массах живёт и сохраняет право на дальнейшую жизнь только то искусство, которое служит интересам народа» (М.А.Шолохов).

  Несмотря на химерическое значение творчества Шостаковича для нашего народа (а не для кучки эстетствующих гурманов), сегодня можно утверждать, что мы имеем дело с явлением, называемым «культом Шостаковича». Стараниями апологетов формализма Шостакович возведён в ранг «непогрешимого», идола, стоящего вне всякой критики.

  Ни один из великих русских композиторов прошлого и советских композиторов не удостаивался таких почестей (даже после смерти!), какими Шостакович был удостоен ещё при жизни. (Гениальный М.П.Мусóргский вообще трагически окончил свою жизнь в военном госпитале [23] .

  Ни об одном из действительных гениев мировой музыкальной культуры не было издано в последние годы столько хвалебных монографий, рецензий, статей, различных печатных изданий, сколько было издано у нас и в некоторых буржуазных странах о Шостаковиче. Ни об одном из отечественных композиторов не было снято столько фильмов и телефильмов, сколько о Шостаковиче; не было выпущено и такого огромного количества грампластинок. Например, газета «Вечерняя Москва» (27.08.81 г.) сообщала: «Всесоюзная фирма «Мелодия», завершившая выпуск собрания сочинений Дмитрия Дмитриевича Шостаковича в 54-х (!) пластинках, приступает к изданию нового цикла произведений великого композитора современности» [24] . Характерно, что действительно великий русский композитор С.В.Рахманинов, выдающийся русский советский композитор С.С.Прокофьев и другие не удостоились такой «чести» со стороны фирмы «Мелодия».

  В этом восхвалении Шостаковича со стороны апологетов формализма как у нас, так и в некоторых буржуазных странах, наблюдается даже некое соревнование (явление для нашего искусства небывалое!).

  «Мало можно назвать музыкальных критиков, мнение которых было бы столь весомо, как мнение недавно ушедшего от нас Матиеса Марковича Гринберга-Сокольского. Он был редактором одного из первых советских музыкальных журналов «Музыка и революция», руководил отделами газет «Советское искусство»,… … Д.Д.Шостакович был любимейшим композитором М.Сокольского. Можно сказать, что он был одним из первооткрывателей его творчества, сделал много для популяризации его сочинений». («Советская культура», 11.03.77 г., «Признание и авторитет», автор статьи – К.Кондрашин – изменник Родины).

  А вот мнение другого изменника – М.Ростроповича [25] :

  «Важно, что это Шостакович.

  Важно, что он наш.

  Важно, что он рядом, что ты живёшь при нём».

  («Музыкальная жизнь», № 17, 1966 г .) – интересно отметить, что Шостакович посвятил Ростроповичу оба своих виолончельных концерта.

  «Гран при французской национальной академии оперной грамзаписи удостоена за 1976 год опера Дмитрия Шостаковича «Нос» (дирижёр Г.Рождественский)…Другая опера Шостаковича – «Катерина Измайлова» получила ранее Гран при этой французской академии [26] . По случаю первой годовщины со дня смерти Дмитрия Шостаковича – одного из величайших композиторов нашего времени, говорит далее Жак Руар, «Шак дю монд» выпустила во Франции все 15 его симфоний в исполнении оркестра Московской филармонии под управлением К.Кондрашина» (изменника Родины) – «Советская культура», 14.01.77 г.

  Перечень подобных высказываний можно и не продолжать.

  Итак, кого же мы видим среди тех, кто всячески превозносил и безудержно восхвалял Шостаковича, «делал» культ его личности? Дельцов от искусства, представителей чуждой нам идеологии, идеологов буржуазной «массовой культуры», людей неопределённых политических взглядов, апологетов формализма, провокаторов-невозвращенцев и, наконец, изменников Родины.

  Мудрая народная пословица гласит: «Скажи, кто твой друг, и я скажу, кто ты».

  Характерно, что особенно восхваляются и поднимаются на щит апологетами формализма именно те произведения Шостаковича, которые подвергались справедливой партийной критике.

  «Буржуазная пропаганда вполне сознательно, в совершенно определённых целях поддерживает и восхваляет абстракционистское трюкачество иных наших горе-новаторов… Некто А.Маршак – сотрудник журнала («Лайф») – …с особым удовольствием…пишет о двоедушии тех советских художников, которые официально работают как реалисты, а дома пишут абстрактные опусы». (Л.Ф.Ильичёв, «Искусство принадлежит народу»).

  Сам по себе факт двоякого толкования творчества деятеля культуры, возведённого в ранг «непогрешимого», должен особенно настораживать. В.И.Ленин неоднократно подчёркивал, что искусство должно быть понятно народу. В.Г.Белинский говорил: «В искусстве не должно быть ничего тёмного и непонятного».

  В самом деле, разве можно представить себе, чтобы творчество гениального П.И.Чайковского имело двоякое толкование? Разве можно допустить эту мысль по отношению к творчеству выдающихся русских советских писателей А.А.Фадеева, М.А.Шолохова? (Кстати, М.А.Шолохова буржуазные идеологи не только не восхваляют, но и поносят).

  Таким образом, двоякое толкование творчества – есть на деле «двойная лояльность» творчества. А «двойная лояльность» в искусстве – сестра «двойной лояльности» в политике, в гражданстве.

  Не случайно сын-изменник заявлял: «Влияние отца на моё развитие огромно…Всё это формировало мои вкусы и взгляды». («Советская культура», 3.12.74 г., «Осуществление мечты»).

  В каждом политическом течении, в каждом направлении искусства есть свой вождь, своё знамя, которых это направление обязано отстаивать до конца. Становится ясным, что на знамени формализма начертан лозунг – «ШОСТАКОВИЧ». Воистину, формализм без Шостаковича – «как без ручки дверь». Поэтому Шостакович не может не нести ответственности за сложившееся положение, за моральный и нравственный климат в данной области.

  Выдающийся русский скрипичный мастер А.И. Леман, ставя вопрос об ответственности за положение в отечественном скрипичном исполнительском искусстве в известной заметке «Музыкален ли русский народ?», задал этот вопрос Ауэру: «Об этом надо спросить г.Ауэра». Ставя сегодня вопрос о положении в отечественном музыкальном искусстве и важнейшей его части – композиторских кадрах, можно с полным основанием задать этот вопрос Шостаковичу.

  «Гений и злодейство – две вещи несовместные», – глубоко философски замечает А.С.Пушкин в трагедии «Моцарт и Сальери».

  В.И.Ленин указывал: «Вопрос стоит только так: буржуазная или социалистическая идеология. Середины тут нет (ибо никакой «третьей» идеологии не выработало человечество, да и вообще в обществе, раздираемом классовыми противоречиями, и не может быть никогда внеклассовой или надклассовой идеологии). Поэтому всякое умаление социалистической идеологии, всякое отстранение от неё означает тем самым усиление идеологии буржуазной». (В.И.Ленин, полн. собр.соч., т.6, стр. 39-40).

  Влияние формализма в искусстве на идеологию сегодня наглядно видно на примере Польши, где так называемое «авангардное искусство» было официально разрешено с 1958 г .

  Советский Уголовный кодекс предусматривает уголовное наказание за антисоветскую агитацию и пропаганду. Однако такая пропаганда в области искусства у нас пока не наказывается.

  Роль искусства вообще и музыкального искусства – в частности – в деле военно-патриотического воспитания нашего народа, советской молодёжи, будущих защитников нашей Родины трудно переоценить. А.В.Суворов говорил: «Музыка удваивает, утраивает армию!» [27] .

  Таким образом, ясно, что речь идёт не о симпатиях или антипатиях к тому или иному явлению в искусстве. Речь идёт об объективном воздействии этого явления на наше общество, о моральном и нравственном здоровье народа, о его военно-патриотическом воспитании. Речь идёт, наконец, о чистоте нашей идеологии.

  Несмотря на достаточную известность изложенных в настоящем письме фактов, телевидение и радио продолжают навязывать чуждый нашему народу формализм, пропагандировать творчество Шостаковича.

  Руководству Гостелерадио следует напомнить мудрую латинскую пословицу, приведённую В.И.Лениным в письме к г.Горскому: «Ошибаться свойственно всякому человеку, но настаивать на ошибке свойственно только глупцу».

  Л.Н.Толстой сказал: «До тех пор, пока не будут высланы торговцы из храма, храм искусства не будет храмом. Искусство будущего изгонит их».

  В 80-м томе «Литературного наследства» опубликована прекраснодушная рекомендательная записка Луначарского В.И.Ленину, относящаяся к декабрю 1918 года, с самой лестной характеристикой Д.Штеренберга (левый бундист, «решительный модернист»):

«Дорогой Владимир Ильич!

Горячо рекомендую Вам моего друга – преданного нашему общему делу – Давида Петровича Штеренберга, который с самого начала советской эры оказывает мне драгоценную помощь в качестве заведующего Отделом изобразительных искусств».

Ленин написал на этой рекомендации: «В а р х и в».

ЭПИЛОГ

Коммунистическая партия Советского Союза, Советское правительство, наше государство, борясь за разрядку международной напряжённости, за взаимное сокращение вооружённых сил и вооружений, всегда были и остаются принципиальными и непримиримыми противниками нашего злейшего врага – капитализма.

Наша партия постоянно подчёркивает, что нет и не может быть никакой разрядки, никакого мирного сосуществования в области идеологии. Идеологический фронт – фронт без мира и перемирий.

  «Кто забудет о постоянно грозящей нам опасности, которая не прекратится, пока существует мировой империализм…, тот забудет о нашей трудовой республике» (В.И.Ленин).

17 сентября 1981 г .

В.В.Попов, Е.В.Попов

Р. S . 2008 г .

«Нет пророков в своём Отечестве» – гласит известная мещанская мудрость. Думается, это не наше кредо, это кредо пассивной части общества, тех самых 95% (по определению Бернарда Шоу), которые «лучше умрут, чем будут думать». Пророки в отечествах всегда были, есть и будут. Вопрос в том, будут ли они услышаны и востребованы обществом, в первую очередь, думающей его частью, той частью, которая в состоянии понять значение мысли Артура Шопенгауэра: «Талант попадает в цель, в которую никто попасть не может; гений попадает в цель, которую никто не видит».

  Для нас же, активной части общества, важнейшей составляющей нашей практической работы, его программой, нашим кредо должен стать тезис, ставший заглавием данной публикации: к у л ь т у р а о п р е д е л я е т п о л и т и к у.

Приложение 1.

Сказка – ложь, да в ней намёк…

Сказка Марка Розовского

«Приключения в городе, которого нет»

Художественный телефильм (фрагменты – расшифровка фонограммы).

15 февраля 1980 г ., 1-я программа Центрального телевидения, 17.15-18.45

25 февраля – повторение передачи (9.30 – 11.00).

Режиссёр – Марк Розовский (один из авторов публикаций в антисоветском издании «Метрополь»).

«Монологи» Главного Советника (в роли Главного Советника – Зиновий Герт):

«С каждым годом мне становится всё труднее вести своё дело. Теперешнего читателя не возьмёшь холодными руками. Начитанные все стали. За версту меня узнают. Но нет. Я вам покажу. Хе-хе-хе-хе-хе. Этот мальчишка для меня – просто клад. У меня будет свой человек среди «читателей», сначала один, а потом пойдёт, ещё, ещё, как снежный ком! Весь мир, вся планета будет принадлежать мне. Нет, я не упущу этого читателя. Дважды два – четыре, всё идёт, как надо!»

Затем следует песенка Главного Советника :

Всё продаётся, всё покупается -

И лёд, и дождик, и душа.

И кто-то в золоте купается,

А у кого-то – ни гроша.

ПРИПЕВ:

Мне всё давным-давно известно,

Я самый хитрый в этом мире.